Umělecké instalace a výstavy současné umělkyně Veroniky Manukjan, která tvoří svou tvorbu pod značkou Manukjan.ART je dokonalým zážitkem pro každého milovníka  designu a umělecké originality, ale také pro toho, který hledá „to něco navíc“ na poli umění.

Výjimečnost Veroniky Manukjan spočívá v jejím jedinečném minimalistickém rukopisu, schopnosti vyjadřovat silné emoce prostřednictvím jednoduchosti a v experimentování s materiály i světlem. Její díla jsou ceněna pro svou nadčasovost, originalitu a schopnost vtáhnout diváka do hloubky přítomného okamžiku. Můžeme si tedy klást jednoduchou otázku, na kterou ovšem není jednoduchá odpověď: „Umíme žít přítomným okamžikem?“

Tato schopnost se vytrácí věkem, životním stylem a také možná zbytečným potlačováním emocí.

Zde je tedy 5 důvodů, proč by vám umělecká kolekce FEEL THE MOMENT Veroniky Manukjan rozhodně neměla uniknout a možná vám tento cyklus děl přinese odpověď na onu zmíněnou filozofickou otázku, která je tak zásadní pro dlouhý a spokojený život.

Důvod č. 1: Výzva k zastavení a prožití přítomnosti

Kolekce inspiruje k tomu, abychom zpomalili každodenní tempo a plně vnímali okamžik tady a teď. Je to jedinečná příležitost ztišit mysl a napojit se na vlastní emoce prostřednictvím umění.

Důvod č. 2: Interakce se světlem a strukturou

Díla pracují s unikátními texturami a světelnými efekty, které se mění v závislosti na úhlu pohledu i intenzitě osvětlení. Každý obraz tak nabízí vždy nový zážitek a objevování detailů.

Důvod č. 3: Minimalistická nadčasová estetika

Monochromatické pojetí (All White, All Black, All Metallic) podtrhuje krásu jednoduchosti a čistoty. Díla zapadnou jak do moderních, tak i tradičních interiérů a nikdy nevyjdou z módy.

Důvod č. 4: Filosofická a symbolická hloubka

Každý obraz má svůj příběh a nabízí hlubší filozofickou rovinu, často prostřednictvím symbolů z přírody jako kolibříci nebo leopardi. Kolekce vás zve k osobní interpretaci a zamyšlení.

Důvod č. 5: Výrazný autorský rukopis a inovace

Kolekce odráží osobní posun autorky od expresivní barevnosti k promyšlené monochromatičnosti a práci s reliéfem. Je to ukázka originálního přístupu k současnému umění, který v českém prostředí nemá obdoby.

FEEL THE MOMENT je zážitkem, který vás zasáhne vizuálně i emocionálně – rozhodně stojí za to ji vidět a prožít si okamžik v pravém slova smyslu.

text: Adéla Babišová

V prostředí současného sběratelství se stále jasněji ukazuje, že kvalitní umění není jen estetickým zážitkem, ale také strategickou investicí. Vlastní zkušenost mi potvrzuje, že umělecké dílo – pokud je autentické, konzistentní a dostává prostor růst – dokáže znásobit svou hodnotu jak emocionálně, tak ekonomicky.

Moje strukturální obrazy vznikají jako reakce na přehlcení – vizuální, informační i duševní. Místo hluku přináším klid. Místo dekorace vytvářím epicentra přítomnosti. A právě tento přesah přitahuje stále širší okruh sběratelů, architektů a kurátorů.

Umění jako akt kultivace i kapitálu

Zhodnocení umění není spekulací, ale procesem založeným na důvěře, kontinuitě a viditelnosti.
Hodnota díla roste v závislosti na:

• profilaci umělce a jeho kurátorské historii (významné výstavy, média, spolupráce),

• konzistenci autorského rukopisu,

• poptávce ze strany sběratelů a odborné veřejnosti,

• omezené dostupnosti originálů – tedy principu vzácnosti, který v umění funguje obdobně jako na trhu s unikátními aktivy.

Zatímco trh s módními trendy kolísá, trh s uměním má jinou dynamiku: roste s časem, hloubkou a příběhem.

Růst mé tvorby očima kurátorů a sběratelů

V posledních letech jsem měla možnost vystavovat v kurátorovaných výběrech v galeriích jako Mánes, účastnit se spoluprací s architektonickými studii (Tempus Design, Laufen, Dušek Décor) a realizovat zakázky pro veřejné i soukromé sbírky.

Každá z těchto příležitostí přirozeně navyšuje tržní i symbolickou hodnotu mých děl. Investoři a sběratelé mi často potvrzují, že se ke mně vracejí nejen kvůli novým dílům, ale také proto, že vnímají růst hodnoty těch, které už vlastní.

Mé obrazy jsou navíc dlouhodobě součástí interiérů, kde neplní jen dekorativní roli. Stávají se architektonickou kotvou prostoru. Vědomým bodem ticha. A právě tato rovina z nich činí sběratelské objekty s investičním potenciálem.

Investice do klidu, který neztrácí hodnotu

V kontextu současného sběratelství je originální umělecké dílo nejen bezpečnou formou uložení hodnoty, ale také výrazem kultivovaného životního stylu. Umění není volatilní. Není závislé na algoritmu. A pokud vzniká ze silného vnitřního zdroje – což je pro mě zásadní – jeho vliv i hodnota přirozeně narůstají.

Když si někdo pořizuje mé dílo, získává nejen obraz, ale také otisk stavu. Stav přítomnosti, soustředění, světla. Stav, který prostor kultivuje a zároveň nese energii, jež s časem neztrácí, ale dozrává.

Proč sběratelé volí současné umění?

• Unikátnost originálu: Každý obraz je neopakovatelný.

• Zhodnocení v čase: Dílo roste s reputací autora.

• Sběratelská kontinuita: Poptávka je živena limitovanou dostupností a odbornou podporou.

• Kultura & charakter: Investice do umění je zároveň výpovědí o hodnotách vlastníka.

Chci tvořit umění, které zraje. Které je tiché, ale silné. A které přináší hodnotu jak esteticky, tak investičně. Pokud je vaším cílem obohatit prostor i sbírku o něco, co má potenciál růstu a zároveň ukotvení – pak je současné umění správnou volbou.

Rozhovor o umění, mateřství, přítomnosti a strukturách života

V době, kdy se všechno zrychluje, zhušťuje a křičí, působí její obrazy jako akt zpomalení. Zastavení. Návratu.
Veronika Manukjan Dis, multidisciplinární umělkyně, vizuální poetka a zakladatelka kreativního studia, tvoří struktury, které mluví jazykem světla, ticha a přítomnosti. Její práce je syrová i něžná, promyšlená i intuitivní – jako mateřství samo.

Co je hlavním tématem vaší tvorby?

Přítomný okamžik.
To, co se často ztratí mezi povinnostmi, rozptýlením, scrollováním, očekáváním. Uvědomění si, že teď je všechno. V mých strukturálních obrazech se snažím zachytit právě tuto esenci – ne ilustrovat ji, ale vytvořit prostor, kde ji může divák sám pocítit. Kde se může zastavit, zpomalit, nadechnout.
Každý detail ve struktuře nese energii určité chvíle – a právě v té koncentraci na přítomnost vzniká síla. Nepotřebuji barvy ani výjevy. Potřebuji ticho, světlo a hloubku.

Proč jste opustila výrazný kolorit a přesedlala na monochromatickou, strukturální tvorbu?

Byla to proměna, která přicházela postupně – ale pandemie a narození mé dcery ji zásadně urychlily. Dříve jsem tvořila expresivně, s pestrou barevností, inspirovaná symbolikou a sny. Ale najednou jsem přestala mít potřebu „křičet barvami“. Místo toho jsem začala toužit po vnitřním tichu, hloubce, přítomnosti.
Přesun blíž k přírodě mi umožnil slyšet samu sebe. A místo velkých gest jsem začala tvořit jemněji, s důrazem na texturu, světlo a stín. Minimalismus pro mě není styl – je to postoj. Odmítám přemíru. Volím prostor.

Vnímáte svou současnou tvorbu i jako osobní postoj?

Absolutně. Věřím, že právě jemnost je dnes forma síly. Tvořit ticho ve světě hluku je akt odvahy. Máloco je radikálnější než být křehká v časech, které oslavují výkon, přepjatost a bezduchou krásu.
Minimalismus je pro mě tichá rebelie. Ne tím, že se skrývá, ale tím, že odmítá povrchnost.
Moje díla nejsou „jen na zeď“. Jsou to prostory, které se dotýkají. Zrcadla vnitřních krajin.

Symbol kolibříka se ve vaší práci objevuje opakovaně. Co pro vás znamená?

Kolibřík je esencí lehkosti, přítomnosti a vděčnosti. Je neuvěřitelně křehký a zároveň má největší srdce v poměru ke své velikosti. Jeho křídla kreslí tvar nekonečna. Připomíná mi, že síla není v tlaku, ale v ladnosti pohybu.
Poprvé se objevil v mé tvorbě v době osobní transformace. Od té doby mě provází jako symbol intuice, svobody a schopnosti vnímat krásu okamžiku – i uprostřed chaosu.

Vaše obrazy nejsou jen estetickým zážitkem. Jsou meditací. Co pro vás znamená práce se světlem a strukturou?

Struktura je kůže obrazu. Světlo je dech.
Když odstraníte barvu, zbude vám jen to, co je pravdivé – hmota, rytmus, vnitřní pohyb. Každý můj obraz se mění v závislosti na světle, denní době, prostoru. Je to tichý dialog mezi uměním a architekturou.
Vnímám to jako velmi současné – interiér dnes není jen o designu, ale o pocitu. A právě proto minimalismus rezonuje. Nezahlcuje. Nevnucuje. Je.

Jak vnímáte ženskou energii ve své tvorbě? A jak ovlivnilo vaši práci mateřství?

Žena je divoká i jemná. Matka i milenka. V kolekcích jako Femmes nebo Leopardi zkoumám ženskou přirozenost skrze textury – propojení s přírodou, cykly, instinkty.
Mateřství mě naučilo zpomalit, být více v těle, v srdci, v přítomnosti.
Tvořím, když jsem napojená. A čím víc jsem v souladu sama se sebou, tím pravdivější je i moje dílo. Už nepotřebuji dokazovat, jen být. A to je myslím i poselství, které chci ženám skrze své umění předat: že nemusíme být dokonalé. Stačí být vědomé.

Vystavujete často – a na velmi rozmanitých místech. Jaký máte vztah k výstavním prostorům?

V poslední době jsem měla mnoho výstav – například v showroomu Tempus Design, u Dušek Décor, v prostoru GRAM, v designové galerii Laufen Space, nebo nedávno na Brumlovce.
Věřím, že umění nemusí být uzavřené v galerii. Naopak – když se stane součástí prostoru, ve kterém lidé žijí, tvoří nebo odpočívají, začíná žít jinak.
Mám ráda, když moje minimalistické obrazy vstoupí do kontrastu – do industriálních loftů, rustikálních interiérů, nebo moderních designových showroomů. Ticho struktury v napětí s materiálem prostoru vytváří nečekanou energii.

Co vás momentálně inspiruje?

Vrstevnatost. Vnitřní prostor. Organická struktura života.
Tvořím novou kolekci, která více odráží ženské tělo, intuici a přirozený rytmus. Ráda bych se posunula i k limitované kolekci interiérových objektů – takových, které propojí umění a každodennost. Inspirují mě trendy návratu k řemeslu, ruční práci, udržitelnosti.

Chci tvořit umění, které není efektní, ale opravdové. Takové, které nás spojí se sebou samými.

V období od 21. 1. do 25. 2. 2025 se stylový prostor GRAM Prague proměnil v galerii plné světla, emocí a struktury. Výstava Feel the Moment, kterou jsem měla tu čest představit pod záštitou DBG galerie, byla pro mě zásadním milníkem – nejen svou rozlohou, ale i atmosférou, která propojuje minimalismus, monochromatičnost a přítomný okamžik.

Kurátorkou výstavy byla Kristína Kadáková, která dokázala mou tvorbu zasadit do kontextu prostoru plného exotických rostlin, přirozeného denního světla a industriální elegance. Výsledkem byla živá instalace, ve které se moje díla doslova nadechla.

Tři monochromatické kolekce, tři pohledy na přítomnost

Na výstavě jsem představila své tři klíčové kolekce:
All White – čistota, ticho, jemnost
All Black – hloubka, kontrast, introspekce
All Metallic – proměnlivost, světlo, dynamika

Každá kolekce pracuje s jiným emočním spektrem, ale všechny spojuje důraz na strukturu, reliéf a světlo, které se stává aktivním spolutvůrcem díla. Obrazy se mění s každým krokem diváka, s úhlem pohledu, se světelnou situací – stejně jako se proměňujeme my sami v čase.

Výstava tak nebyla jen o vizuálním zážitku, ale o vnitřním zpomalení. Feel the Moment je výzva k tomu, abychom se na chvíli zastavili. Abychom byli plně přítomní – tady a teď.

Symbolika, která mluví beze slov

Součástí mé tvorby je i symbolická rovina – malířsky zachycení kolibříci a leopardi nejsou jen dekorem, ale nesou v sobě významy, které si každý může přeložit po svém.

• Kolibřík symbolizuje křehkost okamžiku, lásku a svobodu. Jeho pohyb tvoří nekonečno – připomínku toho, že každý okamžik je neopakovatelný.

• Leopard je pro mě metaforou síly, vztahů, touhy i introspektivní krásy. V jeho pohledu se zrcadlí emoce, které často nedokážeme pojmenovat.

Tyto motivy propojuji s texturou přírody, která je mou nekonečnou inspirací – od linií vody až po reliéf kůry či hornin. Moje obrazy jsou abstraktní, ale zároveň prostorově hmatatelné – zvou diváka, aby se s nimi naladil skrze smysly.

GRAM jako ideální místo pro světlo a klid

Prostor GRAM Prague je sám o sobě architektonickým zážitkem. Přirozené světlo, vysoké stropy, kombinace betonu a zeleně – to vše vytvořilo dokonalé kulisy pro moji strukturální malbu.

Každé dílo zde ožilo jinak – světlo během dne měnilo jejich tvář, stíny vytvářely nové příběhy. Celková atmosféra působila téměř meditativně.

Výstava jako začátek nových cest

Výstava Feel the Moment nebyla jen vizuálním a emocionálním zážitkem, ale zároveň i odrazovým můstkem pro další spolupráce. Mnohé zakázky na míru, které od té doby vznikly, navázaly právě na tuto výstavu.

Moje díla si aktuálně pořizují sběratelé do svých soukromých i firemních sbírek jako ikonické kousky současné české strukturální malby. Ceny obrazů s rostoucím zájmem pomalu stoupají a každá zakázka i prodej je pro mě zároveň důvěrou, kterou si hluboce vážím.

Zájemci o interiérové instalace, galerijní spolupráce nebo tvorbu na zakázku mě mohou oslovit přímo. Ráda s vámi otevřu dialog o umění, prostoru i vaší osobní vizi.

Děkuji

Chci poděkovat všem, kteří se přišli na výstavu podívat – za vaše vnímání, ticho, emoce i slova, která jste mi předávali osobně. Byla to má největší výstava doposud – nejen rozměrem, ale i hloubkou propojení s vámi.

Zároveň děkuji kurátorce Kristíně Kadákové a celé DBG galerii za důvěru a podporu.

Pokud jste výstavu nestihli, některá díla z kolekcí najdete stále na mém e-shopu.

nebo mě kontaktujte pro zakázkovou tvorbu na míru.

Dušek Décor, synonymum pro prémiový interiérový design a vytříbený vkus, se v listopadu 2024 proměnil v galerii současného umění. Ve dvou patrech jejich výjimečného showroomu vznikla kurátorovaná výstava mých strukturálních obrazů, včetně premiérového představení nových velkoformátových děl a metalické kolekce, vytvořených exkluzivně pro tento prostor.
Tato výjimečná spolupráce nabídla jedinečné propojení umělecké autenticity a interiérové sofistikovanosti, kde obrazy přirozeně souzněly s architekturou i filosofií showroomu.

Umění, které mluví jazykem prostoru

V rámci spolupráce jsem vytvořila unikátní velkoformátová díla, navržená přímo s ohledem na architekturu a atmosféru showroomu Dušek Décor.
Jejich kombinace minimalistického luxusu a precizního designu nabídla ideální kontext pro metalickou kolekci a díla, která díky své textuře a interakci se světlem přinášejí hluboký vizuální i haptický zážitek.

Obrazy byly ve stálé expozici po dobu tří měsíců, během nichž se staly přirozenou součástí showroomu a přitáhly pozornost architektů, designérů i klientů hledajících výjimečné solitéry do svých projektů.

Práce se světlem a strukturou jako součást interiéru

Mé obrazy nejsou jen vizuálním zážitkem – vytvářejí dialog se světlem, stínem a materiálem. Každý reliéfní tah na plátně je výsledkem intuitivního procesu, který propojuje minimalismus s vnitřní energií prostoru. Výsledkem je tvorba, která nenásleduje trendy, ale sama je utváří. Právě proto si mé obrazy nacházejí místo v projektech interiérových designérů, developerů i sběratelů umění.

Vernisáž plná inspirace a propojení

Slavnostní vernisáž proběhla 14. listopadu 2024 a přivítala interiérové designéry, architekty, investory a sběratele umění. Tento večer byl nejen oslavou současného umění, ale i důkazem, že originální strukturální malba má své pevné místo v nejvyšší úrovni interiérového designu.

Výsledky, které mluví za vše

Výstava zaznamenala velký úspěch – nejen v podobě pozitivních ohlasů, ale také díky novým zakázkám na míru pro prémiové interiéry. Tato spolupráce potvrdila, že mé strukturální obrazy nejsou pouhou výzdobou, ale plnohodnotným architektonickým prvkem, který interiér obohacuje o vrstvu hloubky, autenticity a ticha.

Více o showroomu Dušek Décor najdete na www.dusekdecor.com
Prohlédněte si moje velkoformátové obrazy a metalickou kolekci
Máte zájem o zakázkovou tvorbu na míru? Nebo jste interiérový designér a zajímá vás spolupráce? Ráda s vámi propojím své umění s vaším prostorem.