Když umění vzniká pro konkrétní interiér
Obraz nemusí být až posledním prvkem hotového interiéru. Může vznikat současně s ním – reagovat na jeho architekturu, světlo, proporce i materiály a stát se přirozenou součástí prostoru.
Právě vztah díla k místu, ve kterém bude žít, je důležitou součástí tvorby výtvarné umělkyně Veroniky Manukjan. Vedle volných kolekcí proto vytváří také originální obrazy na zakázku pro soukromé interiéry, rezidence, kanceláře, hotely a architektonické projekty.
Obraz jako součást architektury
U strukturálních obrazů vstupuje do výsledného působení díla ještě jeden důležitý prvek – světlo. Reliéfní povrch vytváří stíny, zvýrazňuje jednotlivé vrstvy a během dne mění charakter obrazu. Stejné dílo tak může působit jinak v ranním světle, večer nebo při umělém nasvícení.
Proto při tvorbě pro konkrétní prostor nejde pouze o výběr formátu a barevnosti. Důležitá je velikost stěny, výška stropu, vzdálenost, ze které bude obraz vnímán, okolní materiály i směr světla.
Obraz může s architekturou téměř splynout, nebo se naopak stát výrazným bodem celého prostoru.
Dílo vytvořené pro konkrétní místo
Zakázková tvorba vychází z mého autorského výtvarného jazyka, zároveň ale reaguje na prostředí, pro které obraz vzniká.
Na začátku proto pracuji s fotografiemi interiéru, jeho proporcemi, barevností a materiály. Podle charakteru projektu vznikají návrhy vhodného formátu, struktury a barevného řešení. Součástí procesu může být také vizualizace díla přímo v konkrétním prostoru ještě před zahájením samotné realizace.
Nejde o přizpůsobení obrazu interiéru za každou cenu. Podstatné je najít rovnováhu, ve které si dílo zachová vlastní charakter a současně vytvoří s architekturou přirozený vztah.
Od soukromého interiéru po hotel nebo veřejný prostor
Jiný přístup vyžaduje samostatné dílo pro soukromý interiér a jiný série obrazů nebo velkoformátová realizace určená pro hotel, kancelář, kliniku či veřejný prostor.
U větších projektů lze pracovat s několika díly, která spolu vizuálně komunikují a vytvářejí jednotnou linii napříč interiérem. Struktura, formát nebo barevnost se mohou v jednotlivých částech proměňovat, zatímco společný výtvarný princip celý projekt propojuje.
Právě zde se obraz posouvá od solitérního objektu k součásti širšího architektonického konceptu.
Spolupráce s architekty a interiérovými designéry
Zapojení umění už během návrhu interiéru otevírá více možností než hledání obrazu až pro hotovou prázdnou stěnu. Formát díla může reagovat na konkrétní architektonické řešení, barevnost na použité materiály a struktura na charakter prostoru i světelné podmínky.
Spolupráce proto může probíhat přímo se soukromým klientem, ale také s architektem nebo interiérovým designérem jako součást širšího projektu.
Výsledkem není dekorace vybraná podle barvy sedačky, ale originální umělecké dílo vytvořené s vědomím prostoru, ve kterém bude dlouhodobě existovat.
Každý prostor nabízí jiný úhel pohledu
Prostor, světlo a úhel pohledu mění způsob, jakým obraz vnímáme. U reliéfní tvorby je tento vztah ještě výraznější – některé struktury vystupují, jiné mizí a s pohybem diváka se mění i samotná kresba světla a stínu.
Obraz tak není v interiéru neměnným prvkem. V průběhu dne a při pohledu z různých míst odhaluje jiné detaily, přestože jeho podstata zůstává stejná.
Pro soukromé i komerční interiéry je možné vytvořit samostatné dílo, velkoformátový obraz nebo ucelenou sérii na míru konkrétnímu prostoru.
